{"id":15602,"date":"2023-12-10T17:44:21","date_gmt":"2023-12-10T16:44:21","guid":{"rendered":"https:\/\/rene-gaston-lagorre.fr\/?page_id=15602"},"modified":"2023-12-10T18:20:21","modified_gmt":"2023-12-10T17:20:21","slug":"biografia","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/rene-gaston-lagorre.fr\/index.php\/biographie\/biografia\/","title":{"rendered":"Biograf\u00eda"},"content":{"rendered":"\n

Una infancia tumultuosa\u2026<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Joseph Gaston-Lagorre, oriundo de Ari\u00e8ge, y Marie Redonnet, originaria de Alta Garona, se casaron en Nueva York en 1911 y emigraron a los Estados Unidos, al igual que muchos ari\u00e9geois de los valles de Seix, Aulus y Erc\u00e9, con la esperanza de encontrar en ese lugar, lo que parec\u00eda ser un nuevo Eldorado, mejores condiciones de vida que en Ari\u00e8ge, donde la miseria prevalec\u00eda.<\/p>\n\n\n\n

Ren\u00e9 nace en Nueva York en 1913.<\/p>\n\n\n\n

Joseph, que trabajaba como cocinero en el Hotel Claridge de Broadway, es movilizado pronto para la Gran Guerra, y la familia regresa a Francia, al coraz\u00f3n de Ari\u00e8ge, al pueblo de Seix, donde Ren\u00e9 asistir\u00e1 a la escuela.<\/p>\n\n\n\n

\u00c9l cuenta que a veces, mientras cuidaba las ovejas como lo hac\u00edan entonces los ni\u00f1os del pueblo, ya dibujaba en trozos de pizarra robados aqu\u00ed y all\u00e1 de los techos de las ferias en los pastos de monta\u00f1a.<\/p>\n\n\n\n

Su maestro, Jules Palmade, tambi\u00e9n dotado de fibra art\u00edstica, detecta r\u00e1pidamente en Ren\u00e9 un verdadero talento y lo anima a seguir por ese camino, incluso prometiendo reembolsar la ayuda financiera obtenida si no tuviera \u00e9xito.<\/p>\n\n\n\n

Durante sus estudios en Par\u00eds, Ren\u00e9 conoce a Denise Romanini-Aragon, una hermosa joven que se convertir\u00e1 en escultora y pintora talentosa (Arte loren\u00e9s). Ambos son estudiantes del mismo maestro en la Escuela de Bellas Artes, Victor PROUV\u00c9, quien los aprecia por igual. En esa \u00e9poca, Romanini-Aragon visitaba con frecuencia Seix (Ari\u00e8ge) para encontrarse con Ren\u00e9 y realizar varios retratos, incluido el de su amigo Louis Lauga, hijo de un notario, y el de Marie, la madre de Ren\u00e9.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Adolescencia y vida art\u00edstica en Toulouse y luego en Par\u00eds<\/strong><\/p>\n\n\n\n

El joven pintor ingresa a la Escuela de Bellas Artes de Toulouse. Los comienzos son dif\u00edciles, como confesar\u00e1 m\u00e1s tarde a su amigo Louis Carsalade: “Me las arreglaba como pod\u00eda. A veces era pintor de edificios, a veces vendedor de peri\u00f3dicos frente a la estaci\u00f3n Matabiau, o incluso escaparatista con peque\u00f1as decoraciones pintadas para las tiendas”…<\/p>\n\n\n\n

En esa \u00e9poca tiene la oportunidad de descubrir el Museo Ingres de Montauban, el Museo Goya de Castres y el Museo Toulouse-Lautrec de Albi.<\/p>\n\n\n\n

El estudiante se destaca r\u00e1pidamente. En 1932, recibe el primer premio en expresi\u00f3n con la representaci\u00f3n de un busto masculino.<\/p>\n\n\n\n

En 1933, obtiene el premio Maury en el concurso de emulaci\u00f3n de la pintura con un tema b\u00edblico y hugoliano al mismo tiempo, La Fuga de Ca\u00edn. En 1934, realiza un cuadro, El Descanso de los Pastores, que le permite ganar el Peque\u00f1o Premio Municipal de Pintura de la ciudad de Toulouse. En 1935, obtiene el Gran Premio Municipal con una pintura titulada La Ba\u00f1ista y gracias a la beca obtenida como recompensa por su trabajo, puede ingresar a la Escuela Nacional de Bellas Artes de Par\u00eds.<\/p>\n\n\n\n

Durante el verano de ese mismo a\u00f1o, el pintor viajar\u00e1 a Espa\u00f1a y descubrir\u00e1 los tesoros del Prado de Madrid.<\/p>\n\n\n\n

Fuertemente impresionado por las pinturas de Goya, del Greco y Vel\u00e1zquez, no lo ser\u00e1 menos cuando descubra el techo pintado por Tiepolo en el Palacio Real.<\/p>\n\n\n\n

El joven pintor decide luego ir a la peque\u00f1a ciudad de Toledo, cercana. La situaci\u00f3n y la arquitectura de la ciudad escalonada sobre la colina que domina el Tajo lo maravillan.<\/p>\n\n\n\n

Fascinado por la obra maestra del Greco escondida en una peque\u00f1a iglesia en el coraz\u00f3n de la ciudad, El Entierro del Conde de Orgaz, el pintor regresar\u00e1 a menudo a Toledo, esta ciudad se<\/p>\n\n\n\n

convertir\u00e1 incluso en una de las inspiraciones principales de su futura pintura, y al igual que con las pinturas de Monts\u00e9gur, se ver\u00e1 un cambio de lo figurativo a lo abstracto en sus representaciones de Toledo.<\/p>\n\n\n\n

El Entierro del se\u00f1or de Orgaz fue pintado por El Greco entre 1586 y 1588. En su entierro, se dice que aparecieron San Agust\u00edn y San Esteban para enterrar el cuerpo. Alrededor del cuerpo y de la aparici\u00f3n a la izquierda se encuentra San Francisco de As\u00eds, a la derecha un sacerdote. En el fondo, se encuentran los retratos de los diferentes patrocinadores de la obra. En primer plano, un ni\u00f1o se\u00f1ala la escena con el dedo, es Jorge Manuel Theotocopouli, el hijo del Greco originario de Creta. En la parte superior del lienzo, Juan el Bautista visto de espaldas intercede ante la Virgen Mar\u00eda y Jes\u00fas para que el alma del difunto se una al reino de los cielos. En la parte superior izquierda, acostado sobre una nube, San Pedro espera con las llaves del Para\u00edso.<\/p>\n\n\n\n

De regreso a Par\u00eds, Ren\u00e9 Gaston-Lagorre se convierte en alumno de Lucien SIMON y SABATT\u00c9. Perfecciona su conocimiento de los grandes maestros y realiza sus primeras obras inspiradas en artistas contempor\u00e1neos pero tambi\u00e9n en corrientes art\u00edsticas anteriores. En ese momento, “ya impregnado de la necesidad de reproducir lo que se reflejaba en mi cabeza, viv\u00eda para mi pintura, aunque no viviera de ella”, afirma.<\/p>\n\n\n\n

Al salir de la Escuela de Bellas Artes, los encargos que el joven pintor llevar\u00e1 a cabo se suceder\u00e1n y le permitir\u00e1n darse a conocer. A los 22 a\u00f1os, decora la iglesia de Saint-Laurent sur Save con un fresco de 12 m x 8 metros, \u00a1todo un logro! Esta obra marcar\u00e1 considerable y duraderamente los inicios de su vida art\u00edstica. Este fresco fue clasificado como Monumento Hist\u00f3rico en 2001, durante la vida del pintor. Luego vinieron las realizaciones para la alcald\u00eda de L’Isle-en-Dodon y las de la alcald\u00eda de Boussens.<\/p>\n\n\n\n

Un inicio de carrera interrumpido por la guerra<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Movilizado en 1939, interrumpe su actividad de 1939 a 1945. “La guerra fue para m\u00ed una ruptura”. En la d\u00e9cada de 1930, Lagorre conoci\u00f3 a una dama adinerada de L’Isle-en-Dodon que se<\/p>\n\n\n\n

entusiasm\u00f3 con su pintura, la se\u00f1ora Benqu\u00e9. Esta misma dama lo presentar\u00e1 al abate Carr\u00e8re durante las vacaciones de 1937-1938, quien propone al pintor decorar la iglesia de Saint-Laurent-sur-Save con una gran fresca que represente el martirio de San Lorenzo. La Segunda Guerra Mundial interrumpe el trabajo en curso, ya que el pintor es movilizado y enviado al norte de \u00c1frica, donde permanece hasta la<\/p>\n\n\n\n

firma del armisticio en junio de 1940.<\/p>\n\n\n\n

Pinturas religiosas vs. pinturas laicas<\/strong><\/p>\n\n\n\n

De vuelta en Saint-Laurent-sur-Save, el pintor retoma su trabajo y realiza en dos meses la inmensa tela deseada por el abate. La exposici\u00f3n tiene lugar el 12 de noviembre de 1940. El abate Carr\u00e8re, entusiasmado, confiar\u00e1 al joven pintor la decoraci\u00f3n completa de la peque\u00f1a iglesia.<\/p>\n\n\n\n

El pintor solo pedir\u00e1 al abate el precio de los suministros y la vivienda, pero la realizaci\u00f3n sucesiva de estas obras (pinturas de las capillas laterales, del coro y del sublime V\u00eda Crucis) le asegurar\u00e1n una s\u00f3lida reputaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

A principios de 1944, Joseph Dauban otorga al pintor una generosa suma de 225,000 francos para que represente las cuatro estaciones en las paredes del gran sal\u00f3n del ayuntamiento de L’Isle-en-Dodon. El artista realiza cinco grandes lienzos que a\u00fan se pueden admirar en ese lugar. Despu\u00e9s de la guerra, el pintor realizar\u00e1 otros dos cuadros para la municipalidad: uno representa la tragedia del maquis de Meilhan, el otro simboliza la Rep\u00fablica victoriosa.<\/p>\n\n\n\n

Todav\u00eda cuelgan en las paredes del gran sal\u00f3n del ayuntamiento de L’Isle-en-Dodon dedicado al pintor. Las \u00f3rdenes p\u00fablicas pronto consolidar\u00e1n la notoriedad del pintor. Ren\u00e9 Gaston-Lagorre decorar\u00e1 la sala de bodas del ayuntamiento de Boussens con lienzos muy originales que evocan los Treinta Gloriosos, y pintar\u00e1 para el ayuntamiento de Colomiers lienzos en forma de himno a la historia de la aviaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

En 1946, el pintor realiza el magn\u00edfico retrato del cardenal Sali\u00e8ge y, en 1953, dona cuatro grandes lienzos que todav\u00eda adornan las fuentes bautismales de la iglesia de Saint-Etienne de Seix. Luego, pintar\u00e1 tres V\u00edas Crucis (el de Saint-Laurent, el del hospital de Pamiers y el de la iglesia de Bonnac).<\/p>\n\n\n\n

La vida parisina y mundana<\/strong><\/p>\n\n\n\n

En la d\u00e9cada de 1950, el pintor se instala en el 44 Avenue Duranton, en el XV Distrito de Par\u00eds. Tiene su taller y expone sus obras desde hace alg\u00fan tiempo en varias galer\u00edas parisinas. Pero hay una que exhibir\u00e1 regularmente sus cuadros y a la que permanecer\u00e1 fiel hasta su muerte, la galer\u00eda Charley Chevalier, que se convirti\u00f3 en Galerie Weiller, ubicada en 5 rue G\u00eet-le-Coeur en el VI Distrito de Par\u00eds, cerca de Saint-Germain-des-Pr\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n

El pintor separa muy voluntariamente su vida parisina de la vida que lleva en Ari\u00e8ge cuando regresa cada verano a Seix. Este “aislamiento” voluntario significa que muy pocos ari\u00e9geois<\/em> saben c\u00f3mo viv\u00eda el pintor en Par\u00eds. La capital centraliza a\u00fan m\u00e1s que hoy la vida art\u00edstica y cultural y las grandes exposiciones… El pintor frecuenta asiduamente museos como el Louvre y Orsay, y recorre las galer\u00edas. El Teatro de la \u00d3pera Garnier tambi\u00e9n es uno de sus lugares favoritos, al que asiste lo m\u00e1s a menudo posible.<\/p>\n\n\n\n

En oto\u00f1o, el artista suele ir a la Costa Azul, donde ha comprado una casa. Es un lugar soleado que le encanta a\u00fan m\u00e1s porque muchos artistas viven all\u00ed, un lugar donde residen o han residido maestros indiscutibles de la pintura como Bonnard, Matisse o Picasso.<\/p>\n\n\n\n

Lagorre contin\u00faa viajando y va frecuentemente a Espa\u00f1a o al Magreb, principalmente a Marruecos\u2026<\/p>\n\n\n\n

Cuando regresa a Par\u00eds, trabajando a menudo muy temprano por la ma\u00f1ana y hasta tarde por la noche con la misma dedicaci\u00f3n y pasi\u00f3n, tambi\u00e9n se sumerge en el mundo del arte contempor\u00e1neo.<\/p>\n\n\n\n

Expondr\u00e1 sus lienzos en el Sal\u00f3n de “Realidades Nuevas” durante cuatro a\u00f1os consecutivos, en 1972, 1973, 1974 y 1975, y desde 1987, expondr\u00e1 regularmente en Par\u00eds y Washington. \u00a1No creas, sin embargo, que olvida el v\u00ednculo social! A menudo invitado a cenas oficiales (vende algunas de sus obras a personalidades o instituciones de prestigio como al rey Hassan II de Marruecos o al Estado franc\u00e9s), tambi\u00e9n comparte comidas festivas donde muestra amabilidad y convivialidad con amigos originarios de Ari\u00e8ge, exiliados como \u00e9l en Par\u00eds y a quienes encuentra en la capital o en Normand\u00eda. En el XV Distrito, a menudo va a cenar a la familia de una de sus amigas seixanas, Josette Vidal.<\/p>\n\n\n\n

El pintor tambi\u00e9n aprovecha la proximidad de Normand\u00eda para ir a pintar, como lo hicieron antes los impresionistas, los acantilados de Etretat, el peque\u00f1o puerto de Honfleur o los meandros perezosos del Sena por donde deslizan en silencio grandes barcazas negras, hacia los Andelys\u2026<\/p>\n\n\n\n

La figura de la ‘Z’ – que apareci\u00f3 a finales de los a\u00f1os 60 -, se arraigar\u00e1 en su obra como un leitmotiv a principios de la d\u00e9cada de 1970 y har\u00e1 que el pintor se sumerja en la abstracci\u00f3n. “Fue como mi respuesta a un llamado, a una voz interna que se volv\u00eda cada vez m\u00e1s imperativa. No busqu\u00e9 ceder a una moda, sino pintar para complacerme”. “Como un destello, la Z es simplemente para m\u00ed, una imagen de la vida, de su brevedad y de su belleza. Lo ef\u00edmero es lo que viene a recordar el destello de la Z…”<\/p>\n\n\n\n

Su notoriedad es ahora lo suficientemente grande como para que el pintor pueda vivir c\u00f3modamente de su pintura. A lo largo de toda su vida se entreg\u00f3 a su pasi\u00f3n y logr\u00f3 el dif\u00edcil desaf\u00edo de vivir de ella.<\/p>\n\n\n\n

El 20 de febrero de 2004, el artista falleci\u00f3 a la edad de 91 a\u00f1os en Par\u00eds, conocido y reconocido tanto en Par\u00eds como en Washington. Incinerado en el tanatorio de Tarbes, sus cenizas reposan en el cementerio de Seix.<\/p>\n\n\n\n

Trad. Svietlana Grammare<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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